● Ancrage et posture en danses Standards
Ancrage et posture en danses Standards
rédacteur Philippe Valade (22-02-2009)
Extrait de la thèse professionelle réalisée dans le cadre du Mastère d'Expert en Danses Standards
1. Posture - Maintien - Extension
Élément essentiel en danse, le danseur ou la danseuse se doit d’être conscient de sa posture. Le contact de ses pieds au sol, avec des appuis au sol solides (pose à plat et compression), la répartition de son poids et sa ligne d’aplomb sont autant d’éléments qui contribuent à son ancrage en position neutre. La constitution corporelle de l’individu peut avoir un impact. Prendre conscience de ses propres particularités permet aux danseurs et aux danseuses de les ajuster selon le type de danse pratiqué. Par exemple, rechercher l’allongement et la légèreté tout en privilégiant un ancrage près du sol dans le bassin. Cette posture de base donne ensuite le ton aux mouvements.
L'ancrage dans le sol et dans le corps pour les danses Standards nécessitent un excellent maintien et une extension du corps.
L'extension latérale relève du maintien et du placement. En revanche l'étirement du muscle sterno-mastoïdien est lié au déplacement et au moving. Les deux sont complémentaires.
1.1 - L'extension latérale est une posture d'étirement latérale en plan frontal du corps et du cou en tension vers le haut.
2. Ancrage dans le sol - Compression - Propulsion
Pour un danseur s’ancrer dans le sol (anchor step) est important pour plus de stabilité d’équilibre et de coordination, mais cela facilite également le mouvement.
Être ancré en soi-même permet aussi d’avoir plus de confiance en soi, de force intérieure et de sécurité.
Les danseurs ont la faculté d’être conscients de leur corps mécanique sans y être pourtant ancrés. Ils savent qu’ils bougent leur pied, par exemple, tout en jugeant l’image qu’ils voient dans le miroir, en comparant leur mouvement à celui de leur voisin ou celui du professeur, etc. Cette approche n’est guère utile pour améliorer la performance de danse.
Il s'agit de bien distinguer les différentes phases de préparation du pied et de la jambe et de bien distinguer les phases d'ancrage et de compression relativement au footwork et à la propulsion.
2.1 - Le footwork décrit les parties du pied en contact avec le sol dans l'exécution d’un pas. Selon les disciplines et les danses, on distinguera les prises talon/plante (HT), plante (T), Heel Turn, Heel Pivot, Heel Pull, Pull Step, End Flat.
2.2 - L'ancrage consiste à établir une solidarité puissante et immédiate du pied dès sa prise de contact avec le sol. Les pieds sont ce qui nous relie au sol et qui nous permettent d’avoir une bonne statique. L’ancrage intervient également sur la tenue de dos et sur la posture de l’ensemble du corps, mais aussi sur les chevilles, les genoux et les hanches.
Dans les danses en couple, l'ancrage constitue un élément essentiel pour une bonne relation coordonnée entre les deux partenaires.
2.3 - La compression dans le sol au travers de la jambe et du pied relève de 2 phases complémentaires qui ont pour conséquence de stocker de l'énergie potentielle élastique pour la transformer en énergie cinétique.
La première phase consiste en une compression préparatoire verticale.
La deuxième phase prolonge la première phase dans la compression tout en manifestant un début de déplacement.
2.4 - La propulsion intervient lorsque le corps est lancé en avant au travers de la détente de la jambe porteuse qui transforme ainsi son énergie potentielle en énergie cinétique. Le corps acquiert ainsi une énergie cinétique importante qui permet le déplacement et la production de mouvements fluides entre les points d'appuis de départ et d'arrivée.
3. Ancrage dans le mouvement
L’ancrage est tout aussi important dans le mouvement ou l’enchaînement de mouvements. Il permet aux danseurs et danseuses de se déplacer dans l’espace sans perdre l’équilibre tout en gardant leur sens de l’orientation. Cet ancrage change afin de modeler la qualité de mouvement désirée pour créer un certain rythme ou une certaine fluidité, puis céder sa place à la gravité. Ces différents appuis servent le mouvement uniquement si nous y sommes totalement dédiés.
4. L’ancrage dans le corps
L’ancrage dans le corps se perçoit de façon très subtile dans l’énergie. Si le professeur est bien ancré dans son propre corps, solide et rassurant, les élèves vont le ressentir même s’ils ne pourront pas le nommer. Les neurones miroir pourront alors s’activer et créer un environnement propice à ce qu’ils développent, eux aussi, un meilleur ancrage dans leur corps, un meilleur ancrage à eux-mêmes. S’ensuit un cercle vertueux qui construit un sentiment de sécurité intérieure : plus de confiance en soi, plus de force intérieure.
Dans les danses en couple, un danseur bien ancré dans son corps permet à la partenaire d'activer ses neurones miroir en phase de prise ce qui optimisera la construction du couple dansant.
Ouvrir la conscience des danseurs et danseuses à un ancrage dans leur corps est essentiel. Exécuter certains exercices les yeux fermés afin qu’ils développent leur sensation kinesthésique de l’intérieur peut y contribuer. Cela permet également de parler de confiance en soi dans un processus d’apprentissage qui est pour tous une posture très vulnérable.
Des exercices pour ressentir la gravité dans le corps, des respirations, des touchers ou des étirements conscients peuvent également développer cette présence à son corps, présence à soi. Par conscient, on parle de garder notre attention sur les sensations physiques ressenties pendant et après l’exercice.
Philippe VALADE
Maître de danse (PhME style international)
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