● Diplômes fédéraux de danse (AMDM)
DIPLÔMES FÉDÉRAUX DE DANSE (AMDM)
Académie des Maîtres de Danse de Madagascar
rédacteur Philippe VALADE - Vice-Président AMDM
Coordinateur technique délégué à la formation - Responsable des examens
(20-02-2015)
L’enseignement de la Danse obéit à des impératifs différents selon la discipline considérée.
A cet égard, la préparation d’un Diplôme Fédéral est une garantie de sérieux et une référence solide vis-à-vis du public intéressé, qui sera disposé à lui faire confiance.
Pour ces raisons, et aussi en pensant au grand nombre d’enseignants inorganisés (bénévoles ou rémunérés) qui se sont lancés ces dernières années (souvent bien intentionnés mais pas toujours suffisamment compétents), il est mis en vigueur un cursus de Diplômes Fédéraux de Danse par Couple.
Ces diplômes sont en conformité avec les règles mondiales de formation et d'examens des professeurs de danse en couple en particulier avec l'I.D.T.A. et la W.D.C. :
Associate (Moniteur) - Member (Professeur) - Fellow (Maître) - Style International (Maître Expert)
Le cursus AMDM comporte 5 grades et 1 titre répartis sur 6 niveaux bien distincts :
GRADES DES DIPLÔMES (par discipline)
● Diplôme d'Assistant d'Enseignement en Danse - Grade Niveau VI
● Diplôme d'Animateur de Danse - Grade Niveau V
● Monitorat de Danse - Grade Niveau IV
● Brevet de Professeur de Danse - Grade Niveau III
● Maîtrise de Danse ( Maître Formateur) - Grade Niveau II
● Mastère d’Expert (Latines et/ou Standards, Style International) - Titre Niveau I (PhME*)
Les candidats doivent connaître un enchaînement chorégraphique complet (danse par danse) avec les figures imposées correspondant au niveau requis. Tous les postulants (hommes et femmes) devront danser en couple dans le rôle de danseur et seul dans le rôle de danseuse. Les femmes pourront également danser en couple dans leur rôle de danseuse et il en sera tenu compte de cette exécution dans la notation. Les candidats devront décomposer leur chorégraphie en danseur et en danseuse en indiquant le nom exact des figures. Chaque figure sera également décomposée en danseur et en danseuse et il devra en être précisé le rythme ainsi que les directions. Le travail de corps, le maintien et le placement, ainsi que le travail de jambe et le travail de pied devra être également particulièrement précisé.
Tous les passages d'examen portent sur la bonne exécution des danses en question, en termes de rythme et de style dans les rôles de danseur et de danseuse. L'examen portera par ailleurs sur les questions de technique, de style, d'interprétation, du maintien, de l'opportunité chorégraphique, de la musique et du rythme, de la pédagogie et de l'animation d'un cours de danse.
NIVEAU VI : DIPLÔME d’ASSISTANT d'ENSEIGNEMENT en DANSE
Le grade d'Assistant d'Enseignement en Danse est reconnu sur passage d'un test de danse pour lequel il est retenu en jugement l'exécution, le rythme et la décomposition de figures de base simples, ainsi que l'aspect artistique et musical de la danse.
Ce niveau n’exige pas une formation spécifique allant au-delà des principes de base.
L’assistant est considéré comme le bras droit du professeur. Il doit l’appuyer dans son enseignement, être à l’écoute des consignes, répondre aux attentes et il aide au bon fonctionnement et au bon déroulement des cours.
Pour ce faire, l'assistant doit s’informer des méthodes d’enseignement utilisées, se familiariser avec le programme et les exercices en fonction de l’âge du groupe.
L’assistant n'intervient pas dans le cadre de l'organisation pédagogique du professeur, ni dans l'animation du cours.
L’assistant peut bien sûr emmagasiner l’information afin qu’un jour, il puisse à son tour enseigner. Cette expérience est très formatrice et donne à l’assistant une panoplie d’outils avant de se lancer dans l’enseignement de la danse. Le ou les professeurs qu’il assiste lui donneront des indications tout au long de l’année.
La candidature de présentation au Certificat d'Assistant d'Enseignement en Danse fait l'objet d'un parrainage de la part d'un professionnel d'un niveau III minimum.
NIVEAU V : DIPLÔME d’ANIMATEUR de DANSE
Niveau minimum requis pour enseigner les danses de société dans les classes d’ensemble, à l’exclusion de la compétition. Il s’agit d’un examen généraliste qui vise à préparer leur titulaire à l’enseignement des danses par couple, à le doter des connaissances indispensables à un enseignement de qualité des bases des danses de couple, enseignement qui permette aux élèves une transition ultérieure harmonieuse vers la spécialisation dans l’une des disciplines.
Les U.V. constitutives de ce niveau sont :
- un Tronc Commun comportant des connaissances anatomiques, pédagogiques, musicales et rythmiques, historiques et réglementaires ;
- une UV d’approche des danses de couple dans le style traditionnel français (tango, pasodoble, valse) ;
- une UV d’approche des danses venues d’Amérique latine et du nord (tango argentin, latino/salsa, rock) ;
- une UV d’approche des danses standard (valse lente, valse viennoise, quickstep, foxtrot et tango) ;
- une UV d’approche des danses latines (cha cha, rumba, samba, jive et paso doble).
Ces 5 U.V. sont capitalisables : elles peuvent se passer progressivement (2 à la fois au maximum, plus le Tronc Commun).
La candidature de présentation au Diplôme d'Animateur de Danse fait l'objet d'un parrainage de la part d'un professionnel.
NIVEAU IV : MONITORAT de DANSE
C’est un examen spécialisé qui comporte 5 options techniques :
- style argentin (tango, milonga, vals crusado) ;
- style afro-latino (salsa, bachata, mambo, merengue, kizomba) ;
- style rock (rock à plat, rock sauté, boogie)
- danses sportives Standards (valse lente, tango, valse viennoise, slowfox, quickstep) ;
- danses sportives Latines Américaines (samba, cha cha, samba, paso doble, jive).
Chaque option sanctionne l'aptitude à l'enseignement autonome et responsable, voire à la formation basique de compétiteurs.
NIVEAU III : BREVET de PROFESSEUR
C’est un examen spécialisé qui consacre un enseignant particulièrement qualifié, capable de former des élèves et des compétiteurs à un niveau avancé
Le Brevet de Professeur comporte 5 options techniques :
- style argentin (tango, milonga, vals crusado) ;
- style afro-latino (salsa, bachata, mambo, merengue, kizomba) ;
- style rock (rock à plat, rock sauté, boogie)
- danses sportives Standards (valse lente, tango, valse viennoise, slowfox, quickstep) ;
- danses sportives Latines Américaines (samba, cha cha, samba, paso doble, jive).
Chaque option sanctionne l'aptitude à l'enseignement autonome et responsable, voire à la formation de compétiteurs.
NIVEAU II : MAÎTRISE de DANSE (Maître formateur)
Il consacre un enseignant hautement qualifié, capable de former de nouveaux enseignants, des compétiteurs confirmés et de participer aux Jurys d’examens selon les qualifications en vigueur. C’est également un examen spécialisé qui comporte les mêmes options techniques que le Brevet de Professeur.
TITRE NIVEAU I : MASTÈRE d’EXPERT (PhME* - Style International)
Il consacre l'expérience et la compétence d'un enseignant capable, entre autres, de former des compétiteurs de haut niveau, de former de nouveaux enseignants, des compétiteurs confirmés, de participer aux Jurys d’examens selon les qualifications en vigueur et de participer à des cellules d'étude.
Le Mastère d’Expert se distingue des autres diplômes en cumulant à la fois expertise professionnelle et connaissance académique dans le "style international".
Pour intégrer un Mastère d’Expert, les candidats doivent être titulaires du diplôme de Maîtrise de Danse dans la discipline concernée.
Le Mastère d’Expert impose pour sa préparation d'être encadré et contrôlé par un directeur de recherche agréé par l’AMDM.
Ce cursus offre deux orientations de spécialité :
- Mastère d'Expert en Danses Latines Américaines (style international)
- Mastère d'Expert en Danses Standards (style international)
Le Mastère d’Expert est composé de deux parties distinctes qui sont présentées devant un Jury hautement qualifié et soutenues séparément soit sur une même session, soit en deux sessions sur une période maximale de deux années.
1. Danses : exécution et chorégraphie
• Préparation personnelle de chorégraphies de niveau international
• Exécution complète des danses sous forme de show en tenu et en couple
• Développement et décomposition chorégraphique
• Technique structurelle des éléments chorégraphiques (figures et séquences)
• Soutenance et motivations des choix techniques et chorégraphiques
• Résolution des difficultés « naturelles »
2. Présentation d'une thèse professionnelle et de sa soutenance
2.1. Bases fondamentales
• Gainage - Placement - Extension
• Appuis & Ancrage au sol - Rapport poids-contact avec le sol
• Maintien (corps, dos, cadre, extension) - Equilibre
• Contre mouvement (CBM & CBMP)
• Swing - Sway - Shape - Renversé
• Footwork - Compression - Translation - Elévation - Rotation
2.2. Technique transversale
• Mobilité & Physiologie du déplacement
• Rôle du pied et des éléments articulatoires
• Travail musculaire de la jambe
• Travail des éléments articulatoires et musculaires de la jambe -
• Relation jambe-pied - Mobilité de la ceinture pelvienne
• Flexibilité des articulations coxo-fémorales (hanches)
• Compression & Propulsion - Energie élastique
• Motricité expressive - Relation à l'espace, le temps, l'énergie
2.3. Chorégraphie
• Développement et composition chorégraphique - Figures & Variations
• Optimisation (technique et artistique) & Lissage (harmonie des flux sur l'ensemble chorégraphique)
• Composition & Mise en scène - Construction des contextes émotionnels - Jeux de rôle
• Structure globale et séquences avec prise en compte de l'espace, des déplacements et des lignes
• Analyse séquentielle (liens, nœuds et densité) pour enrichir les aspects artistiques et technique
• Motivation des choix techniques et chorégraphiques
• Résolution des difficultés "naturelles"
2.4. Didactique et Pédagogie
• De la danse de couple à l’interdisciplinarité
• Les ressources en cours d’ensemble
• Organisation et pratique d’un cours d’ensemble
• Distinction entre cours d’ensemble et cours particulier
• Danse fonctionnelle et niveau-seuil
• Statut de l’erreur
DIPLÔME d’HONNEUR
Cette distinction est destinée à récompenser des personnalités, professeurs de danse de haut niveau ayant également obtenu un titre de champion dans la plus haute série de leur pays et/ou un titre au niveau international.
L'AMDM prend en compte les titres internationaux de "Champion" ainsi que de "Vice-Champion". En revanche, seuls les titres de "Champion" dans la plus haute série du pays en question sont pris en compte.
Le Diplôme d’Honneur ne peut être décerné qu’au niveau "Professeur" (grade III) ou au niveau "Maître" (grade II).
L’accès à la formation et aux Diplômes Fédéraux est ouvert à toute personne qui possède une expérience de "pratiquant" dans au moins une des disciplines faisant l’objet des U.V. en question.
Les connaissances techniques complémentaires peuvent être acquises auprès de Maîtres Formateurs Fédéraux.
Une finalisation des connaissances techniques, ainsi que l’étude des matières du Tronc Commun, sont acquises lors de stages fédéraux.
Plusieurs sessions d’examen donnent aux candidats l’opportunité d’acquérir une, ou plusieurs, des U.V. capitalisables.
Tout détail sur les diplômes peut être obtenu auprès du Coordinateur Technique Délégué à la Formation.
PHILIPPE VALADE
* PhME : Philosophiæ Maître Expert
Le terme philosophiæ est utilisé dans son sens antérieur au XXème siècle, tel qu'il a été dans de nombreuses universités et désigne ici l'étude générale des connaissances. Cet intitulé a été popularisé au XIXème siècle par les universités qui l’utilisaient comme sanction d'un travail de recherche original (aussi bien dans les sciences que dans les lettres).
NB : L'adjectif "standard" est invariable et ne prend pas de "s" pour les danses dites de "style Standard". Ce mot standard nous a été transmis de la langue anglaise qui l’avait initialement emprunté à l’époque médiévale au français, sous la forme estandart (étalon de poids). Dans la langue anglaise tous les adjectifs sont invariables et c’est donc dans sa forme invariable qu’il a d’abord été utilisé en français, plus particulièrement pour les danses dites de "style Standard". Toutefois, la re-francisation de l'adjectif "standard" a progressivement conduit à mettre un "s" au pluriel.
Philippe Valade - Copyright (c) 2003 - Tous droits réservés.